Formacion profesional artes plasticas y diseño

Visszajelzés

Nuestro profesorado es un experto en la industria que está muy involucrado en el campo del arte contemporáneo. Los estudios son impartidos por artistas en activo de alto nivel que exponen a nivel local e internacional, por lo que podrás conectar con lo que está ocurriendo en el mundo del arte.

Los estudiantes reciben clases de fotógrafos, académicos y artistas en estudios construidos a tal efecto, en los que se utilizan modernos equipos fotográficos y software especializado. Aquí tendremos todo lo que necesitas para crear impresiones de la más alta calidad.

Estos son nuestros hermosos estudios de pintura donde los estudiantes pueden trabajar en sus propias obras y espacios individuales. Y cuentan con el apoyo de nuestro increíble equipo técnico que puede asesorar sobre los procesos técnicos y los materiales a utilizar.

Aquí, en nuestros estudios de orfebrería, los estudiantes aprenden las tecnologías tradicionales y contemporáneas del metal. Reciben clases de artistas, joyeros y artesanos. Y se les enseña una serie de técnicas, como la soldadura y la impresión en 3D.

Este es el estudio de cerámica, donde los estudiantes pueden experimentar, diseñar y conceptualizar con la arcilla. La sala está equipada con ruedas para hacer cerámica. Tenemos hornos de gas y eléctricos, así como una zona de fabricación de moldes que los estudiantes pueden utilizar para explorar diferentes técnicas y procesos.

Cursos de educación artística

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1]. Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen los que se pueden tallar o moldear, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.

El término «plástico» se ha utilizado para designar ciertas resinas orgánicas sintéticas desde que se inventaron, pero el término «artes plásticas» las precedió durante mucho tiempo. Tampoco hay que confundir el término con el concepto de «neoplasticismo» de Piet Mondrian.

A diferencia de la limitación de las «artes plásticas» a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807,[3] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.

En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas, contrapuso el plasticismo del arte clásico al romanticismo pintoresco. Operó con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/acabado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)».- [5] Estas distinciones se trasladaron a la estética del Romanticismo ruso, «Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término ‘cuadros’.

Cursos de enseñanza de arte y diseño

Ceyda Alparslan Kuzu, nacida en 1981 en Ankara; se licenció y se graduó en 2008 y obtuvo el título de Suficiencia Artística en 2012. Ha trabajado en universidades públicas y fundaciones y ha sido profesora fundadora de departamentos orientados al arte. Además de eventos artísticos nacionales e internacionales, exposiciones personales de fotografía y pintura y publicaciones académicas, ha publicado numerosos artículos independientes sobre el mercado del arte y contenidos sociales publicados en revistas. Es autora de los libros «From MORE To GENIUS – Introduction to History of Design» y «MUSEUM as the Headquarters of a Heritage». Sus obras figuran en las colecciones del Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía, la OCDE de Francia y algunas colecciones privadas. Alparslan, muy interesado en el arte de la interpretación, ha firmado proyectos y solicitudes de diseño de interiores para muchas instituciones, clubes y empresas de Ankara. Hay guiones y consultoría de arte para algunos proyectos de películas y series de televisión. Sigue trabajando como consultora de medios de comunicación en la Cumbre Financiera de Estambul y últimamente se dedica principalmente a las relaciones internacionales y al arte.

Cursos de enseñanza de arte y diseño

Ceyda Alparslan Kuzu, nacida en 1981 en Ankara; se licenció y se graduó en 2008 y obtuvo el título de Suficiencia Artística en 2012. Ha trabajado en universidades públicas y fundaciones y ha sido profesora fundadora de departamentos orientados al arte. Además de eventos artísticos nacionales e internacionales, exposiciones personales de fotografía y pintura y publicaciones académicas, ha publicado numerosos artículos independientes sobre el mercado del arte y contenidos sociales publicados en revistas. Es autora de los libros «From MORE To GENIUS – Introduction to History of Design» y «MUSEUM as the Headquarters of a Heritage». Sus obras figuran en las colecciones del Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía, la OCDE de Francia y algunas colecciones privadas. Alparslan, muy interesado en el arte de la interpretación, ha firmado proyectos y solicitudes de diseño de interiores para muchas instituciones, clubes y empresas de Ankara. Hay guiones y consultoría de arte para algunos proyectos de películas y series de televisión. Sigue trabajando como consultora de medios de comunicación en la Cumbre Financiera de Estambul y últimamente se dedica principalmente a las relaciones internacionales y al arte.