La formacion de una identidad fontana

UN DISCURSO SOBRE LA INTEGRIDAD NACIONAL

ResumenLa identidad humana no es una entidad autónoma oculta en las profundidades de nuestro ser interior, sino que se construye activamente en un mundo social con la ayuda de diversas expresiones, como los roles sociales, los rituales, la ropa, la música y las historias (de vida). Estas expresiones no sólo median entre nosotros y nuestro mundo (referencialidad) y entre nosotros y nuestros semejantes (comunicabilidad), sino también entre nosotros y nosotros mismos (autocomprensión). Por consiguiente, los cambios en estas estructuras mediadoras reflejan cambios en la relación entre nosotros y nuestro mundo, en nuestras relaciones sociales y en nuestra autoconcepción.Palabras claveEstas palabras clave fueron añadidas por la máquina y no por los autores. Este proceso es experimental y las palabras clave pueden actualizarse a medida que el algoritmo de aprendizaje mejore.

En: Way, L. (eds) Representations of Internarrative Identity. Palgrave Macmillan, Londres. https://doi.org/10.1057/9781137462534_10Download citationShare this chapterAnyone you share the following link with will be able to read this content:Get shareable linkSorry, a shareable link is not currently available for this article.Copy to clipboard

Ars Electronica Mix LIVE: Dentro de Futurelab

Reseña de la exposición 19 de julio de 2022 Balasz Takac La delgada línea que separa el amontonamiento, el acaparamiento y la organización de un conjunto personal de objetos ha llevado a diferentes individuos a formar colecciones llenas de recuerdos que reflejan su visión del mundo. La historia del arte reconoció los gabinetes de curiosidades como una forma pionera de coleccionismo. Ha servido de base a la museología como disciplina legítima y ha inspirado a numerosos artistas a apropiarse de esta particular estrategia.

Las instalaciones de la artista estadounidense Portia Munson, saturadas de objetos pero también de colores y emociones, reflejan su interés por los sistemas y las formaciones estructuradas. Desde hace ya varias décadas, combina la escultura, la instalación, la pintura y la fotografía digital para explorar el consumismo desde una óptica feminista y ecologista.

La actual exposición Bound Angel en P-P-O-W presenta las nuevas obras de Munson. Los visitantes tienen una oportunidad única de experimentar la última trayectoria de las expresiones de la artista en una instalación bien montada que ocupa todo el espacio del local neoyorquino.Izquierda: Portia Munson – Candy Dish, 2019. Titulado y fechado verso óleo sobre lino, 10 1/4 x 11 1/2 ins.

Kris Rizzotto – El frío diciembre vuela

ResumenEsta disertación examina la formación y los inicios de la carrera del pintor italiano Federico Barocci, desde su aprendizaje a finales de la década de 1540 hasta las obras de principios de la década de 1570. El estilo innovador de Barocci, que se apartó del manierismo contemporáneo y abrió el camino al barroco, ha sido generalmente apreciado por su naturalismo, pero se ha prestado poca atención a sus orígenes en la imitación de otros maestros. Barocci trató conscientemente de forjar su propio estilo a partir de los de Rafael y Tiziano. Podemos ver cómo miraba sus pinturas como ejemplos de claridad, franqueza emocional y universalidad representativa, a los que aspiraba. Las características de los primeros cuadros de Barocci que tradicionalmente se han atribuido al conocimiento de Correggio las atribuyo, alternativamente, al estudio de las obras de Tiziano y Lorenzo Lotto en las Marcas.

Además de ampliar nuestro conocimiento de la formación de Barocci mediante la presentación de dibujos poco conocidos, esta disertación ofrece análisis detallados de sus primeras pinturas y de la incorporación de motivos y principios de diseño de modelos específicos. Al evaluar las pruebas a la luz de la literatura contemporánea sobre la imitación en la teoría y en la práctica, obtenemos una comprensión más clara de los procesos creativos de Barocci en su madurez y de las importantes decisiones que tomó a medida que su estilo único tomaba forma.

Elf The Musical 11/1/21 WMBD News This Morning

En una conversación con la Fundación -I-D-A, el reconocido diseñador gráfico e impresor argentino Rubén Fontana repasó distintos íconos del diseño y evaluó el rol que cumplen el Estado, las instituciones y los actores privados en la protección del patrimonio cultural.

– Probablemente se originó como un reflejo de los desarrollos europeos producidos durante las primeras décadas del siglo XX, bajo el foco de la escuela Bauhaus. En Argentina, la educación formal en diseño llegó bastante tarde; el diseño se consolidó en las décadas del 50 y 60 pero a partir de la práctica de la disciplina. Los principales protagonistas se formaron en agencias de publicidad o en escuelas de Arquitectura y Artes Plásticas. En esa época se crearon programas específicos en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Veinte años más tarde, cuando la UBA incorporó el diseño como programa, la disciplina fue completamente reconocida en el ámbito académico y finalmente establecida dentro de la sociedad.

– Para mí, los íconos son el grupo de Arte Concreto-Invención y la publicación Nueva Visión, la cátedra de Diseño Gráfico del Instituto Torcuato Di Tella; Agens Publicity; la publicación tipoGráfica; una amplia gama de actores que, individualmente y siguiendo su vocación, abrazaron su oficio en etapas iniciales; los programas de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA; y otras universidades, escuelas y empresas que promovieron su integración.