Importancia de la práctica actoral en la danza contemporánea
La Gaiety School of Acting lleva formando actores desde 1986 y sigue ofreciendo una formación actoral de la más alta calidad que te preparará para trabajar como actor en Irlanda y más allá. Buscamos a los mejores talentos que quieran dedicar dos años a nuestro probado programa de formación de conservatorio. Tu cuerpo, tu imaginación, tu voz y tu intelecto se pondrán a prueba en un entorno intensivo, pero que se enorgullece de ofrecer un excelente apoyo individual.
En la Gaiety School of Acting tendrás la oportunidad de trabajar con tutores que son profesionales de la industria y expertos en su campo, ya que te formarán en todos los aspectos de la interpretación. En esta escuela serás recompensado y desafiado, inspirado y capacitado para hacer el mejor trabajo posible. Al final de tu tiempo con nosotros, te posicionamos tan cerca de la industria como es posible, mientras te damos las habilidades para hacer y crear tu propio trabajo original y dinámico.
La Gaiety School of Acting está calificada a nivel nacional e internacional. Nuestros ex alumnos pueden verse en todos los escenarios y en todos los estudios de televisión y cine creando nuevos trabajos, tanto a nivel nacional como internacional. Nuestra reputación internacional se basa en nuestra probada trayectoria en el conservatorio y nuestros graduados son alabados en todo el mundo, obteniendo nominaciones a los premios Tony y Oscar y numerosos premios en el Reino Unido e Irlanda.
Centro de formación de actores
La carrera de actor no se limita a actuar en películas. Los actores en activo actúan en producciones teatrales en directo, en parques temáticos, en anuncios publicitarios y en programas de televisión. Cuando los actores comienzan su carrera, muchos tienen varios trabajos, como extras en el cine o la televisión, para mantenerse económicamente.
Aunque muchos actores viven en grandes áreas metropolitanas, como Los Ángeles o Nueva York, las productoras de todo Estados Unidos contratan actores con regularidad. A menudo es necesario viajar, y la competencia por los puestos de actuación es muy alta. Actuar puede ser una carrera agotadora, tanto física como emocionalmente; los actores suelen pasar horas en repetidas audiciones y ensayos. El rechazo es constante para los nuevos actores que comienzan su carrera.
No hay requisitos de educación formal para ser actor, pero una licenciatura en artes teatrales, arte dramático, interpretación y actuación, puede ser útil para aprender habilidades técnicas. La experiencia es de gran importancia en esta carrera, ya que la experiencia conduce a papeles más grandes y mejor pagados. Las habilidades que necesita un actor son la creatividad, la capacidad de hablar, la alfabetización y la lectura, la memorización, la resistencia física, la persistencia, la disciplina, la dedicación y la capacidad de comunicarse con una gran variedad de personas.
El entrenamiento del movimiento de un actor suele consistir en ejercicios e instrucciones diseñados para crear
Las oportunidades de actuación en Hartt son amplias y están diseñadas para exponer a los estudiantes a obras de todo el repertorio teatral. Comenzando con proyectos de segundo año y culminando con producciones a gran escala, diseñadas profesionalmente, las obras se eligen para proporcionar a cada clase experiencias desafiantes en el escenario. En el semestre de primavera del tercer año, los estudiantes de Actor Training reciben aproximadamente diez semanas de formación intensiva sobre Shakespeare en Inglaterra con nuestros profesores del teatro profesional británico. La asistencia a varias producciones en Londres y Stratford potencian esta oportunidad educativa única.
Las audiciones de teatro y las entrevistas se realizan normalmente en el campus, así como en determinadas ciudades de los Estados Unidos, y la Escuela Hartt acepta audiciones grabadas para los solicitantes que residen a más de 300 millas del campus.
Shawn-Caulin Young, que actualmente reside en Los Ángeles, es un consumado actor, director, productor y respetado entrenador de interpretación. Ha tenido papeles de actor en series de televisión como True Detective, Santa Clarita Diet y Godless. Recientemente, Young ha interpretado el papel de Crystal en la película Heart, Baby, la historia de George Lee Martin, un boxeador de prisión afroamericano que rechazó la libertad y la gloria olímpica para permanecer en prisión. Además de actuar en la película, Young fue uno de los productores. Antes del rodaje, Young regresó a Hartt para trabajar con los profesores de teatro y prepararse para el papel de Crystal, una reclusa transgénero de la vida real.
Cualificaciones necesarias para ser actor
Algunos podrían considerar que la actuación física es una tautología o un perro que se persigue la cola. ¿No es física toda la actuación? ¿No se compone de cuerpos, espacio, decorados, vestuario, atrezzo, etc.? Por supuesto, así que ¿por qué necesitamos ese término?
Existe el riesgo de ver la actuación física sólo en relación con lo que no es, dado que la actuación realista o basada en el carácter es globalmente tan dominante. También es importante que no confundamos la Actuación Física con el Teatro Físico, un nombre para la actuación que se centra en el cuerpo y la creación, pero que no está muy extendido en todo el mundo. Evidentemente, es mucho más, y está mucho más extendido que este término más bien anglosajón o incluso británico. El Physical Acting también puede ser una parte vital de cualquier enfoque de la actuación, ya sea naturalista, brechtiano, expresionista, etc.
El término nos devuelve al punto de partida de nuestros cuerpos y voces en el espacio vacío, antes de la integración de cualquier texto escrito, dramaturgia, diseño u otros marcos de actuación, por lo que consideramos nuestro enfoque A-Z como «fundacional». Como tal, el Entrenamiento del Actor Físico tiene un papel vital que desempeñar. Todos necesitamos fundamentos y que nos recuerden continuamente su existencia, ¿no es así? Si no, ¿sobre qué otra cosa se construyen los grandes logros y las cosas bellas?